นำเสนอผลงานของ Jono Pisano ศิลปินชาวอิตาลี-ฟิลิปปินส์ผู้มีความสามารถ Jono ตกหลุมรักความงามอันมีชีวิตชีวาและวุ่นวายของประเทศฟิลิปปินส์อย่างถอนตัวไม่ขึ้น และวางแผนว่าประเทศนี้จะเป็นบ้านของเขาตลอดชีวิต Jono เริ่มต้นการเดินทางในนิวยอร์กด้วยการเดินทางไปยังเมืองมะนิลาที่พลุกพล่าน Jono วางแผนที่จะก่อตั้งสตูดิโอในจังหวัดบาตาน ซึ่งครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของฟาร์มแห่งหนึ่งเพื่อหาสภาพแวดล้อมที่เงียบสงบและเจริญรุ่งเรืองสำหรับทั้งตัวเขาและผลงานของเขา

การมีส่วนสนับสนุนต่อ SiGMA ยุโรป

“เป้าหมายของฉันคือการสร้างผลงานที่ทำให้ผู้คนหลงใหลและหยุดคิดชั่วขณะ”– Jono Pisano

ในเดือนพฤศจิกายน Jono จะนำผลงานศิลปะ “Tropical Serenade” ของเขาไปประมูลการกุศลที่งาน SiGMA ยุโรปในมอลตา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ในอุตสาหกรรมเกม เขาจึงตั้งเป้าที่จะสร้างผลงานที่ช่วยผ่อนคลายจากความวุ่นวายในชีวิตประจำวัน

ผลงานศิลปะของ Jono เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างอิทธิพลคลาสสิกและความรู้สึกร่วมสมัย ชวนให้ผู้ชมหยุดคิดและไตร่ตรองท่ามกลางชีวิตประจำวันที่วุ่นวาย “Tropical Serenade” เป็นภาพลุงของเขาอยู่ในทุ่งหญ้าอันเงียบสงบรายล้อมด้วยต้นปาล์ม สะท้อนถึงช่วงเวลาแห่งความสงบสุขท่ามกลางความวุ่นวายในชีวิตประจำวัน

การเดินทางตลอดชีวิต

การเดินทางสู่โลกแห่งศิลปะของ Jono เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง Jono เติบโตมากับพ่อที่คลุกคลีอยู่ในอุตสาหกรรมเกม เขาต้องเผชิญกับการย้ายถิ่นฐานและการปรับตัวอยู่บ่อยครั้ง เนื่องจากเขาเป็นคนขี้อาย การวาดภาพจึงกลายมาเป็นจุดยึดเหนี่ยวของเขาในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงนี้ ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาคงอยู่ตลอดช่วงวัยเยาว์ จนทำให้เขาได้ศึกษาศิลปะที่ Parsons School of Design ในนิวยอร์ก เขาเล่าว่า “การวาดภาพคือสิ่งที่ผมยึดมั่นเสมอมา ไม่ว่าทิวทัศน์จะเปลี่ยนไปมากเพียงใดก็ตาม การวาดด้วยดินสอบนกระดาษก็จะพาผมไปยังที่ที่คุ้นเคยเสมอ” เขาเริ่มต้นอาชีพในงานศิลปะเชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะการออกแบบผลิตภัณฑ์ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาได้เข้ามาขัดขวางเมื่อแกลเลอรีแห่งหนึ่งซึ่งกำลังมองหาศิลปินคนใหม่เสนอให้เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวหลังจากที่ประทับใจกับภาพร่างของเขา เหตุการณ์นี้ทำให้โจโนตัดสินใจแน่วแน่ที่จะเดินตามรอยศิลปะ

เมื่อถูกถามว่าเขาจินตนาการถึงโลกที่มองเขาและงานศิลปะของเขาอย่างไร เขารับคำนิยามว่าเป็น “ศิลปินหน้าใหม่และกำลังมาแรง” เขาเห็นว่าเส้นทางศิลปะของเขาเป็นความพยายามตลอดชีวิต และพอใจกับเวทีปัจจุบันของเขา

ผลงานของ Jono โดดเด่นด้วยรูปแบบที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องซึ่งกระตุ้นให้ผู้ชมร่วมเดินทางไปกับเขาในเส้นทางศิลปะ ความงามที่ขัดแย้งในตัวเองของมะนิลา การผสมผสานระหว่างความวุ่นวายและความสงบ ความมีชีวิตชีวาและความสงบสุข มีอิทธิพลต่อผลงานของเขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของสภาพแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นจุดตรงข้ามกับสิ่งรบกวนที่แพร่หลายในชีวิตสมัยใหม่ โดยเฉพาะธรรมชาติที่กระตุ้นมากเกินไปของโซเชียลมีเดีย

“ฉันต้องการพื้นที่ที่ผู้คนสามารถมีความคิดของตัวเอง โดยปราศจากความเร่งรีบจากแพลตฟอร์มอย่าง Instagram” เขากล่าว Jono เน้นย้ำว่าผู้คนมักฟุ้งซ่านและโหยหาความสงบอยู่เสมอ เขายอมรับว่า “ผมรู้สึกกังวลเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องนี้—เพราะไม่มีเวลาที่จะมองสิ่งต่างๆ อย่างที่มันเป็นจริงๆ ผ่านเลนส์ของมุมมองและประวัติส่วนตัวของเราเอง” ในบรรดาผลงานมากมายของเขา Jono รู้สึกภูมิใจเป็นพิเศษกับผลงานจิตรกรรมสองภาพขนาดใหญ่ที่มีชื่อว่า “Unified by Obscurity” ซึ่งเขาสร้างขึ้นสำหรับการแสดงเดี่ยวครั้งที่สองในปี 2018 เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ผลงานชิ้นนี้เชิญชวนให้ผู้ชมเจาะลึกและค้นหาความเชื่อมโยงส่วนตัว ความรักที่ Jono มีต่อความงามตามธรรมชาติของฟิลิปปินส์เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเน้นวาดภาพผู้คนและทิวทัศน์รอบตัว เขาสังเกตเห็นใบหน้าของชาวยุโรปจำนวนมากในงานศิลปะท้องถิ่น และได้ใช้สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงถึงสภาพแวดล้อมของเขาได้อย่างแท้จริงมากขึ้น

การสร้างความสมดุลระหว่างความคลาสสิกและความทันสมัย

ผลงานของ Jono สะท้อนถึงความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างการแสดงออกแบบคลาสสิกและการแสดงออกที่ทันสมัย ​​เขาได้รับแรงบันดาลใจจากทั้งสไตล์เรอเนสซองส์และอิมเพรสชันนิสม์ โดยผสมผสานเทคนิคที่พิถีพิถันและการสำรวจแสงและการรับรู้ “มันสะท้อนให้เห็นว่าในช่วงเริ่มต้นอาชีพของผม ผมรู้สึกว่าการรู้กฎเกณฑ์เป็นสิ่งสำคัญ เพื่อที่ผมจะสามารถแหกกฎได้อย่างมีประสิทธิภาพ” เขากล่าวถึงหัวข้อการค้นหาสมดุลระหว่างการแสดงแบบคลาสสิกและการแสดงออกสมัยใหม่ นอกจากนี้ เขายังสังเกตว่าหลังจากที่เขาเชี่ยวชาญพื้นฐานเหล่านี้แล้ว เขาก็เริ่มสนใจกลไกของการมองเห็นและวิธีที่ผู้คนรับรู้โลกมากขึ้น ซึ่งทำให้เขาต้องกลับไปพิจารณาแนวคิดของพวกอิมเพรสชันนิสต์อีกครั้ง “ในยุคดิจิทัลทุกวันนี้ที่หน้าจอมีอยู่ทั่วไป ฉันรู้สึกว่าเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องทบทวนวิธีที่เราเห็นและวิธีที่หน้าจอเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของเรา” “ฉันเริ่มคิดว่าจอภาพสองจอและไฟแบ็คไลท์ของหน้าจอส่งผลต่อปฏิสัมพันธ์กับภาพในจิตใต้สำนึกของเราอย่างไร ฉันสำรวจการเล่นสีที่ขอบภาพและสิ่งนี้ส่งผลต่อประสบการณ์การมองเห็นของเราอย่างไร” ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างเทคนิคอันพิถีพิถันและการสำรวจการมองเห็นและการรับรู้ การผสมผสานระหว่างเทคนิคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแนวคิดแบบอิมเพรสชันนิสม์ได้ส่งอิทธิพลต่อผลงานของเขา ทำให้เกิดรูปแบบเฉพาะที่เน้นทั้งการนำเสนอแบบคลาสสิกและพลวัตทางภาพแบบสมัยใหม่

แผนการในอนาคต

แผนงานในอนาคตของ Jono คือการตั้งสตูดิโอบนฟาร์มของครอบครัวในบาตาน ซึ่งเขาตั้งใจจะเน้นไปที่การสร้างผลงานประติมากรรมขนาดใหญ่ เขารักสัตว์และการทำสวน และเชื่อว่าการใช้แรงงานช่วยให้จิตใจของเขาได้โลดแล่นและคิดอย่างสร้างสรรค์ Jono ยอมรับถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานของอุตสาหกรรมศิลปะฟิลิปปินส์ และเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการสนับสนุนจากรัฐบาลเพิ่มเติมเพื่อยกระดับวงการศิลปะในท้องถิ่นให้เทียบเท่ากับวงการศิลปะนิวยอร์กหรือปารีส ปัจจุบัน Jono กำลังสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหม่ซึ่งเน้นการตั้งคำถามเชิงสะท้อนเกี่ยวกับตัวตนและธรรมชาติของการวาดภาพ เขาตั้งใจจะเน้นสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนถึงผู้คนรอบตัวเขา โดยสำรวจธีมของการเปิดเผยตัวตนและการเชื่อมโยง

SiGMA ยุโรป: รอบครั้งยิ่งใหญ่

เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับมหกรรมเกมที่ยิ่งใหญ่อลังการในมอลตา! SiGMA ยุโรปการประชุม iGaming ที่ใหญ่ที่สุดในโลก กำลังจะปิดท้ายด้วยทัวร์รอบโลก SiGMA 2024 ด้วยตอนจบที่อลังการ เข้าร่วมกับเราตั้งแต่วันที่ 11-14 พฤศจิกายนเพื่อสัมผัสประสบการณ์ที่น่าประทับใจ โอกาสในการสร้างเครือข่าย และแนวโน้มอุตสาหกรรมล่าสุด นี่คือกิจกรรมที่ไม่ควรพลาด!